在白雪石先生诞辰105周年之际，我们又在清华大学艺术博物馆与白雪石先生的作品相会，仰望先生承前启后、独开一派的精品大作。

白雪石先生

白雪石1915年6月生于北京一个平民家庭，少年时代便以自己的艺术天赋步入丹青生涯，师从花鸟画家赵梦朱学习没骨花鸟画。他的天赋、艺术功底和行胜于言的秉性，深受著名山水画家梁树年先生的赏识，1935年入山水画名家梁树年先生门下，专攻中国传统山水画技法、画论。他既得宋元时代各大名家的艺术精华，又得南宗、北派山水之精粹，显露出艺术才华，崭露头角，活跃在北京的画坛。这期间，他创作的《花鸟扇面》、《松下高士》、《双鹊图》、山水《剑阁凌云》、《秋江泛舟》等代表作，既具有宋元绘画严谨的章法结构和至精微的笔意，又流露出古意新风。

岱庙汉柏 白雪石 1984年 68cmx88cm

1943年，他为了专心致力于艺术创作，辞去美术教育工作，走上职业画家之路，开始探索中国山水画的创新。新中国成立以后，他又回到了美术教育岗位，教学之余，继续精研传统绘画艺术，并开始重视绘画写生，学习新文艺理论，加深了对艺术与生活关系的理解。为研究传统绘画艺术之变革，适应新的美术教育和创作需要．他同教育界画友去教师进修学院研习素描、水彩等西方绘画。1958年，他被当时主持北京艺术师范学院美术系主任、著名艺术家卫天霖先生看重，调入该院任教，聘为山水画导师，后北京艺术师范学院改为北京艺术学院，他又被聘为山水科第一位讲师。

新中国成立的十年间，他创作的人物画《把余粮卖给国家》、《把棉花拣净晒干卖给国家》、《牧羊女》、《喂鱼》，以及花鸟《蒿菊双鸽》，山水风景《北京东单公园》、《石钢在扩建》、《昆明湖的秋天》等作品入选当时的各种展览，并在人民美术出版社及《中国画》《美术》等重要杂志报刊发表，有的作品被国家重要机构收藏。从这些代表作可以看出，新生活的召唤，让他将高古的笔意转向了对现实新生活的探索，并研习西洋写实绘画，积极投入到50年代“西洋绘画民族化，民族绘画现代化”的革新潮流中去。

牧羊女 白雪石 1959年 130cmx62.4cm

北海公园一角 白雪石 1959年

1961年，白雪石先生与画家吴镜汀、秦仲文先生赴山西黄土高原写生，创作了《卦山书院》、《黄土高原》、人物画《收蓖麻》、《燕山之秋》、《兰村》。特别是1963年他与著名画家宋文治、陈大羽、张安治先生赴井冈山、庐山等地写生在北京联展，引起了美术界的广泛关注，作品《井冈山》、《沙洲坝毛主席故居》、《五老峰》等被中国美术馆收藏。

太行秋收 白雪石 1991年 46cmx51cm

清华大学美术学院藏

拒马河秋色 白雪石 1988年 125x249cm 私人收藏

1964年，北京艺术学院撤并，白雪石与卫天霖、俞致贞、吴冠中、阿老等一批艺术大家一并调入原中央工艺美术学院。在这所艺术学府，大家林立，古今中西艺术精华相互融合，学术思想相互包容，多元艺术流派共生创新。在这里，白雪石先生始终以平和谦虚、严谨治学、诲人不倦、勤于耕耘的作风，取众家之长，不仅为学院的陶瓷和美术学科发展做出了重要贡献，而且他的艺术形式和笔墨风格也独成一派。

万山红遍 层林尽染 白雪石 20世纪70年代

1972年，红色主题仍是主流，诗意的风花雪月题材仍在冷宫。但这一年对于白雪石先生来说，是他艺术发展的重要转折时期。

当时，在周恩来总理的主持下，为了给国家重要的接待场所钓鱼台国宾馆布置绘画艺术作品，白雪石先生奉国务院调令，从下放的河北农村返京，与著名艺术大家吴作人、李苦禅、梁树年一起为全国政协、国务院作画。这期间，他先后创作和发表了《漓江山影》、《北国风光》、《红旗渠》、《漓江烟雨》、《漓江春色》、《黄岳之秋》、《太行夕照》、《长城脚下幸福渠》、《万山红遍 层林尽染》等山水画作品。这些作品以清新的笔意、浪漫的情怀、新的章法和结构，为中国传统的山水画发展注入了现代气息和生机，影响了一代画风，展示了一代山水画大家继承传统艺术精华，开拓创新的雄厚实力和创造智慧。这些作品不仅成为一个时代的艺术经典，而且为后来他专攻桂林漓江题材，开创“白家山水”的艺术风格和笔墨样式具有重要的铺垫意义。

长城脚下幸福渠 1974年作 中国美术馆藏

1973年，他再应国务院机关事务管理局邀请，首次赴桂林沿漓江两岸徒步旅行写生，从而拉开了他漓江山水系列创作的序幕。“江作青罗带，山如碧玉簪”的自然之境，如诗如画的山水之美与白雪石先生内心的诗意相遇。桂林漓江山水的秀美和神韵尽入他的诗意怀抱，他“神与物游”，心与境移，与那自然之美的山水融为一体，进入了“天人合一”的忘我创作之境。他徒步漓江两岸近百日，创作热情和诗意得到空前的激发，写下漓江美景数百幅。桂林山色的空灵秀美，满目青山绿水、桃红柳绿、叠光映翠尽入他笔底。“白家山水”的笔墨诗意和风格从他心底流出。

千峰竞秀 1982年 为中南海所作

黄山松 1986年 为北京饭店作