丁绍光《埃及艺术》

丁绍光曾谈到，艺术需要创新和想象力，绝不能拘泥于形式，更不能僵化和千人一面。这样的反思，从他年少的时候就已经产生了，高中时期，当时明明有实力就读中央美术学院油画系的丁绍光，却没有报考这所中国美术最高学府，并放弃了浙江美术学院的报送，毫不迟疑地选择了中央工艺美术学院。

大学时期的丁绍光

而让丁绍光做出这个决定很重要一个原因，便是张光宇的存在。

在《天堂鸟：丁绍光艺术范式》里，丁绍光回忆道：“他（张光宇）那种人物造型，太好了，不是照片，不是写实......” 这位现代中国装饰艺术的奠基者之一，也是中国被低估和忽视的艺术大师之一，张光宇一向视民间艺术和传统艺术的研究，并且大胆吸取西方艺术的表现手法，融会之后转而呈现新的构思。他的每一幅作品，都不是呆板的，都是有故事，有灵魂的。

《天堂鸟：丁绍光艺术范式》（美院视觉传达设计系王红卫教授负责整体设计）配图

张光宇为《大闹天宫》所绘手稿

“张光宇教我兼收并蓄，全世界最好的东西都应该学。”这样的教导贯穿了丁绍光的艺术生涯，他迷恋所有的现代艺术家，他还认为绘制阿尔塔米拉洞穴壁画、敦煌壁画、麦积山艺术的那些没有留下名字的匠人，才是真正的艺术大师……

也许正是因为这种不带偏见的纯粹的爱，才使他把这些画的所有细节连同灵魂一起全面消化吸收，变成了自身的东西。《天堂鸟：丁绍光艺术范式》中，收录了丁绍光100多幅重彩画。

《天堂鸟：丁绍光艺术范式》》（美院视觉传达设计系王红卫教授负责整体设计）丁绍光作品

《天堂鸟：丁绍光艺术范式》》（美院视觉传达设计系王红卫教授负责整体设计）丁绍光作品

在他的画中，你能够看到各类文明的艺术并没有断裂：岩洞画、壁画、敦煌画、国画、表现主义、印象派、抽象派、立体主义、野兽派、线条、透视、点彩……以及宗教、哲学、科学融合在一起。曾经充满了矛盾和隔阂的各种分支，当它们战胜冲突，进行合作的时候，竟然可以如此和谐！

丁绍光《丰收季节》

打开《天堂鸟：丁绍光艺术范式》享受一场无与伦比的视觉盛宴。

《天堂鸟：丁绍光艺术范式》（美院视觉传达设计系王红卫教授负责整体设计）

丁绍光《巴厘公主》

在吸收学习各国文化艺术的同时，丁绍光尤其强调中国的传统艺术。中国的美术史上更多地记载下来的是文人画家， 而那些在昏暗的石窟中默默奉献一生， 创造出轰动世界的艺术宝藏的一大批艺术家却没有留下他们的名字。敦煌壁画、云冈石窟、秦始皇陵都没有留下任何一个艺术家的名字，但真正把自己的生命全部献给艺术的，就是这些创造秦始皇陵、麦积山的所谓的工匠。“所以我讲中华民族文化，我们不能只说书法、文人画，应该是整个中华民族文化的全面支撑，这里面一些符号性的东西，一拿出来外国就是没有的。”

《天堂鸟：丁绍光艺术范式》》（美院视觉传达设计系王红卫教授负责整体设计） 配图 敦煌壁画

《天堂鸟：丁绍光艺术范式》》（美院视觉传达设计系王红卫教授负责整体设计） 配图 麦积山石窟壁画

丁绍光去过莫高窟，在莫高窟的日子里，他没有做过一张临摹，只是沉醉，用他自己的话说：“我忘却了外界的混乱和喧嚣，沉醉于古代的文明。”

敦煌也成为了他取之不完、用之不尽的精神矿脉。—— 溶在血管中，淌在画纸上。

丁绍光 《红莲花》

麦积山石窟壁画的线条更是深深震撼了丁绍光。几十天，他像一根钉子锲在麦积山石壁上，对着菩萨一个劲地画，不过不是用笔在纸上画，而是用食指在空中画。“如果是让他把画出来的线落在纸面上，这线是可以力透纸背的。”后来这种“铁线描”，在他日后画作中，对解决人物造型，强调画家非常个性化的情感起到了不可低估的作用。